9 filmes cinema noir clássicos que definiram o gênero

O cinema noir clássico não surgiu de uma escola artística, mas de uma equação de estúdio: orçamento baixo, cenários noturnos baratos e narrativas que vendiam crime e tensão sexual. Entre 1940 e 1958, os grandes estúdios de Hollywood produziram dezenas de filmes em preto e branco que hoje formam o cânone noir. A lista a seguir reúne 9 títulos que todo fã do gênero precisa conhecer, cada um escolhido por seu impacto na indústria e na linguagem cinematográfica.

1. O Falcão Maltês (1941)

O filme que praticamente inventou o detetive particular do cinema noir. Humphrey Bogart interpreta Sam Spade, um investigador que se envolve numa caça a uma estatueta de ouro. O estúdio Warner Bros. apostou num orçamento modesto de US$ 300 mil, cerca de US$ 6 milhões hoje, e no carisma de Bogart, que já era conhecido por papéis de gângster. O resultado: um dos primeiros filmes a usar iluminação expressionista em cenas de interrogação, técnica que viraria marca do gênero.

2. Pacto de Sangue (1944)

Billy Wilder dirigiu este que é considerado o primeiro noir a colocar a femme fatale como motor da trama. Barbara Stanwyck interpreta Phyllis Dietrichson, uma mulher que convence um corretor de seguros a matar o marido. O orçamento de US$ 900 mil foi alto para a época, mas o estúdio Paramount aceitou porque Wilder vinha de sucessos como "A Garota da Semana". A cena do torniquete, sem trilha sonora, é uma aula de suspense de baixo custo.

3. Quando a Cidade Dorme (1950)

John Huston dirige Sterling Hayden como um policial infiltrado no sindicato do crime. Diferente de outros noirs, o filme não tem detetive particular: o protagonista é um agente disfarçado, o que reflete a paranoia da Guerra Fria. A MGM investiu US$ 1,2 milhão, valor alto para um noir, mas recuperou nas bilheterias graças ao elenco de peso, que incluía Louis Calhern e Jean Hagen.

4. A Dama de Xangai (1947)

Orson Welles dirigiu e estrelou este noir que quase destruiu sua carreira. O estúdio Columbia cortou 40 minutos do filme contra a vontade do diretor, e o resultado final é uma obra fragmentada, mas visualmente arrebatadora, a cena do espelho no parque de diversões é uma das mais copiadas do cinema. Orçamento: US$ 2,3 milhões, um dos maiores do gênero na época. Welles nunca mais dirigiu um filme para um grande estúdio.

5. O Terceiro Homem (1949)

Produzido na Europa, com orçamento de apenas US$ 1 milhão, este noir britânico tem uma das aberturas mais econômicas da história: a câmera mostra Viena destruída pela guerra, e o narrador diz que o protagonista está morto. Carol Reed dirigiu com um orçamento tão apertado que a famosa perseguição nos esgotos foi filmada em apenas três dias. A música de cítara de Anton Karas custou menos de US$ 5 mil e virou hit.

6. Coração Satânico (1947)

Robert Mitchum interpreta um detetive que investiga assassinatos numa cidade do interior. O filme é famoso por sua fotografia expressionista, o diretor Jacques Tourneur usou apenas luzes de 100 watts para criar sombras profundas. A RKO Pictures produziu por US$ 800 mil, e Mitchum aceitou o papel porque o estúdio ameaçou suspendê-lo se recusasse. A cena do interrogatório com o promotor é um exemplo de como o diálogo substitui ação cara.

7. Os Corruptos (1953)

Fritz Lang dirigiu este noir que mostra um policial corrupto (Glenn Ford) sendo chantageado por uma gangue. Orçamento de US$ 1,1 milhão, com locações reais em Los Angeles, uma raridade, já que a maioria dos noirs era filmada em estúdio. Lang usou câmeras portáteis para filmar perseguições de carro, técnica que depois viraria padrão. O filme foi um dos primeiros a mostrar a polícia como parte do crime organizado.

8. Um Corpo que Cai (1958)

Alfred Hitchcock usou um orçamento de US$ 2,5 milhões para filmar este noir psicológico sobre um detetive aposentado que é contratado para seguir uma mulher. A famosa cena do beijo interrompido pelo zoom da câmera foi uma solução de baixo custo: Hitchcock não tinha dinheiro para efeitos especiais, então usou uma lente de 50 mm e um travelling inverso. O resultado é uma das sequências mais estudadas da história.

9. Crepúsculo dos Deuses (1950)

Billy Wilder volta à lista com este noir sobre uma estrela do cinema mudo decadente. O orçamento de US$ 1,8 milhão foi usado para recriar a mansão de Norma Desmond, a piscina onde o corpo do narrador boia no início foi construída num estúdio da Paramount. O filme foi um risco: a indústria não gostava de críticas a Hollywood, mas a bilheteria de US$ 5 milhões provou que o público queria ver os bastidores.

Qual filme escolher?

Se você quer entender a origem do gênero, comece por O Falcão Maltês. Para ver a femme fatale no auge, Pacto de Sangue. Se prefere noir europeu, O Terceiro Homem. Para quem gosta de direção ousada, A Dama de Xangai. E se quer um noir que critica a própria Hollywood, Crepúsculo dos Deuses é a escolha.

FAQ

O que define um filme noir clássico?

Um filme noir clássico geralmente tem detetive particular ou policial corrupto, femme fatale, iluminação expressionista com sombras fortes, narrativa em flashback e final pessimista. O gênero floresceu entre 1940 e 1958, com orçamentos baixos e produção em preto e branco.

Qual o melhor filme noir de todos os tempos?

Não há consenso, mas O Falcão Maltês, Pacto de Sangue e Quando a Cidade Dorme estão frequentemente no topo das listas. Cada um representa um subgênero diferente: detetive particular, crime conjugal e policial infiltrado.

O que significa "noir" no cinema?

Noir é uma palavra francesa que significa "negro" ou "sombrio". O termo foi aplicado pela primeira vez em 1946 pelo crítico Nino Frank para descrever filmes americanos que usavam luz e sombra para criar um clima de pessimismo e crime.

Quais atores são ícones do cinema noir?

Humphrey Bogart, Robert Mitchum, Barbara Stanwyck, Joan Crawford, Glenn Ford e Edward G. Robinson são alguns dos nomes mais associados ao gênero. Eles interpretavam detetives cínicos, mulheres fatais ou gângsteres.

O cinema noir ainda é produzido hoje?

Sim, em formato neo-noir. Filmes como Chinatown (1974), Los Angeles, Cidade Proibida (1997) e Blade Runner (1982) são exemplos modernos. Mas o noir clássico, com sua fotografia em preto e branco e orçamento enxuto, praticamente desapareceu após os anos 1960.